C’est avec une grande joie que nous présentons les artistes participant à l’exposition organisée à l’occasion de notre 10e anniversaire :

Anthony Alberti (@mroneteas)
Jean-François Bollié (@jef_bollie_official)
Laurent Bosio (@laurent_bosio_officiel)
Bertrand Boutin (@bertrand.boutin)
Camille Chastang (@camillechastang)
Elena Di Giovani (@art_digio)
Jen Miller (@jenmillerw)
Nicola Rosini Di Santi (@nicolarosinidisanti)
Loris Quintana (@loris_quintana)
Les Jeunes Talents de La Vague (7 enfants) Collectionneurs d’art privés

ROCAMBOLE rassemble en un téléscopage évocateur les propositions de six artistes réuni·es selon un principe d’affinités électives. Les oeuvres de Beatrice CELLI, Camille CHASTANG, Delphine DENÉRÉAZ, Daniele GENADRY, Basile GHOSN et Tatiana WOLSKA se mélangent pour former de nouvelles combinaisons au sein de l’Hôtel La Vague, garant de l’hospitalité d’un espace et d’un temps partagés.

Alors que des silhouettes habitent l’établissement, vont et viennent entre ses murs et ses jardins, vaquent à leurs occupations de plaisance ou en assurent la faisabilité par leurs services, peintures, assemblages, dessin mural, sculptures et collages assistent à ce ballet de figures depuis leurs postes d’observation privilégiés.

Ouvrant de nouvelles perspectives, échappées, architectures, paysages, points de vue et horizons, dans un “voyage autour de l’hôtel” où motifs végétaux et présences fauniques se répondent, l’exposition ROCAMBOLE transfigure l’expérience d’un site et incite à s’accorder un temps particulier : celui du regard.

Une proposition de Claire Migraine, avec la collaboration de Pavlos Ioannides.
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Faisant echo à la tonalité masculine de l’héritage artistique de Saint-Paul-de- Vence, c’est autour de l’altérité féminine qu’a été pensé l’ex-position d’été à l’Hôtel La Vague, avec un interêt porté à l’espace et au milieu investi. Une particularité qui résonne fortement avec l’Histoire de notre territoire, dont le paysage témoigne – La villa Santo Sospir, La villa E1027, La Fondation Maeght, les nombreuses chapelles, plus ré-cemment l’Hotel Windsor… Des invitations souvent initiées par une amitié, marquées par l’hospitalité, révélants un certain mouvement, un rythme spontané. La position et la vision de l’Hôtel La Vague s’inscrit entièrement au sein de cet heritage; il offre un lieu de caractère, révélé par son architecture enveloppé d’une nature bienveillante, une structure rogue et généreuse à la fois, invitant au passage et au partage. L’exposition de groupe, ‘Courber la ligne du temps’, évoque cette chorégraphie des corps dans l’espace d’un hôtel à l’architecture serpentine, en rupture avec la linéarité de son temps, où passé, futur et présent emergent en un même instant.

Le titre, ‘Courber la ligne du temps’, est inspiré des formes onduleuses développées par André Minangoy, architecte à l’origine de l’hôtel La Vague et du complexe de Villeneuve-Loubet, Marina Baie des Anges. Il fait également référence à l’un des premiers principes de la théorie de la relativité générale, selon lequel matière et énergie ont pour effet de courber l’espace et le temps, et de modifier ainsi l’environnement, dont nous faisons partis. Les oeuvres exposées au sein de l’hôtel sont toutes composées de matériaux naturels, éléments organiques, dont la matière est explicitement invoquée. Sans chercher à provoquer quelque chose d’extraordinaire, les oeuvres introduisent, par leur présence et signification, une perturbation, une variation, une transformation.

Pensée pour l’espace hôtelier – un lieu ni privé, ni public, l’exposition propose un dialogue entre l’architecture et les oeuvres, les oeuvres et les corps, l’espace extérieur et intérieur. L’intention est ainsi portée sur ce qui n’est pas facilement nomable – un souffle, une perception, un changement de vibration.

Stefania Angelini.

À l’été 2020, La Vague de Saint-Paul présente l’exposition Welcome to a Land of Needs and Desires, qui rassemble les artistes Romain Gandolphe (1989, France), Karim Ghelloussi (1977, France) et Hazel Ann Watling (1984, Grande-Bretagne). Partageant une affection prononcée pour l’ironique, l’outrancier et l’ébranlement des hiérarchies, ces artistes portent une réflexion croisée sur leur rapport à l’histoire des arts et aux contextes de diffusion et de réception des images et des oeuvres. Ils et elle investissent un large champ de mediums et disciplines (sculpture, peinture, collage, installation, performance) pour un ensemble de propositions artistiques inédites.